TOP 10 preporuka predstava u Srbiji, sezona 2018 – 2019
Na osnovu odgledanih više od 60 premijerno izvedenih predstava u Srbiji, u periodu od početka oktobra 2018. do kraja septembra 2019. godine sastavljena je lista najboljih domaćih predstava. Ovo je ujedino i TOP preporuka predstava koje pozorišni ljubitelji ne bi trebalo da propuste. U pitanju su predstave snažnog umetničkog pečata, vizuelnog, rediteljskog i glumačkog, uobličeno sjajnim tekstovima. U 10 najboljih našle su se predstave eminentnih reditelja: Igora Vuka Torbice, Nikite Milivojevića, Stevana Bodrože, Anđelke Nikolić, Jagoša Marković, Juga Đorđrevića, Andreja Cvetanovskog, Jovane Tomić i Marka Misirače. Rađene po tekstovima: Žana Batista Molijera, Artura Milera, Gorana Milenkovića, Joakima Vujića, Biljane Srbljanović, Sare Radojković, Strahinje Madžarević, Tijane Grumić, Ljubomira Simovića, Gotholda Efraima Lesinga, Mate Matišića i Bertolda Brehta. Uživajte u najboljoj pozorišnoj umetnosti, iako je sezona iza nas (posebno beogradskih pozorišta) najlošija (sa umetničkog i produkcionog aspekta) u prethodnih osam sezona, koliko je aktivno pratim.
U TOP 10 pregledu sezone su se našle najbolje predstave pogledane u sezoni iza nas, pozorišta iz: Beograda (Jugoslovensko dramsko pozorište – dve predstave, Beogradsko dramsko pozorište i Atelje 212), Novoga Sada (Srpsko narodno pozorište – dve predstave) i pozorišta iz Sombora, Čačka, Lazarevca/Vršca i Pirota.
TOP 10 najboljih predstava za 2018-2019 pozorišnu sezonu – SRBIJA
(oktobar 2018. – septembar 2019.)
01. TARTIF Srpsko narodno pozorište Novi Sad i Narodno pozorište Sombor
autorski projekat po motivima originalne Molijerove drame
Premijera: 8. februar 2019.
…Za Tartifa Igora Vuka Torbice važi isto: i on je događaj sezone. Za razliku od Molijerovog, Torbičin Tartif nije lažni bogomoljac koji će svoje žrtve začarati verničkom smernošću. To je, drže autori ove predstave, danas podosta deplasirano, bar u ovom delu sveta: postoje mnogo savremenije i danas efikasnije tehnike zavođenja, podvođenja, začaravanja, obezglavljivanja, obezljuđivanja, anihiliranja slobodne volje i praktičnog razuma. U priču o savremenom Tartifu uvodi nas Dorina, u vedrom i izoštrenom, posve jedinstvenom tumačenju Hane Selimović, koje je posebna „dodata“ vrednost ove predstave. Potom sledi karusel likova, preplet skrivenih motiva i strasti članova porodice koju će Tartif zaposesti. Orgon Ninoslava Đorđevića i Elmira Tijane Marković na dva će oprečna načina završiti pod Tartifovim kobnim moćima, Orgon bliže onome kako je to i kod Molijera, mada opet na način bliži nama današnjima: Orgon veruje onako kako se danas veruje ne u natprirodna bića i njihove tobožnje zapovesti, milosti i ljutnje, nego u televizijske propovednike i druge dilere slatkorečivosti u civilu. Kleant (Marko Marković) ovde nije samo zdravorazumski rezoner, nego i čovek s preciznim interesima; Marijana i Valer (Danica Grubački i Dušan Vukašinović), besprekorni, ona kao predmet staračke požude ili trofejni simbol moći, on kao vetropirasti polagatelj „prirodnog prava“ i Tartifov nemoćni mužjački antagonist; gospođa Pernel Biljane Keskenović kočoperna i pompozna do neminovnog finala, Damis Marka Savića pomalo pogubljen u tartifovskom kovitlacu. Ali, gde je Tartif u ovom Tartifu? Dugo ga nema nigde osim u ustima ukućana, da bi se lično pojavio relativno „kasno“ u predstavi, no kad je jednom došao, više ga nije bilo moguće ni ućutkati ni oterati; Tartif Saše Torlakovića je užasavajuće savremen, svakodnevan, nimalo demonski, sav dobrohotan i blagoglagoljiv gotovo do kraja, reklo bi se i sam ganut vlastitom dobrotom i duboko uveren u sopstvenu moralnu izuzet(n)ost; istovremeno, on je invazivan i takoreći nasilno penetrativan, nemoguće ga je izbeći, skloniti se od njega, sačuvati zdrav razum; ili je moguće, izuzetno, ali to ima (pre)visoku cenu. Koliko je on individualno zlo i pokvarenost, a koliko presek, proizvod i ospoljenje mnogo većih sila, samo eksponent i službenik Mašinerije koja ga daleko prevazilazi? Ko je, dakle, taj somborsko-novosadski Tartif? Odviše lak odgovor se nameće sam od sebe, ali Torbica i ansambl neće učiniti ništa više osim što će vam dopustiti da razmišljate u tom pravcu, ali isto tako i mnogo šire od toga, jer je ova predstava veoma daleko od bilo kakvog „dnevnopolitičkog“ namigivanja: bilo bi to traćenje skupe i dragocene pozorišne supstance na neko skoro-pa-ništa, i od toga ne bi bilo ovako dobrog pozorišta. Zato je ovaj Tartif radije predstava o nama: nama na sceni, zbijenim oko Tartifa kojem ne umemo odoleti dok ne bude prekasno, i nama u publici, kojima se ne omogućava komfor lagodnog uživanja u postavkama i odnosima moći iz Molijerovog vremena. Bio sam na novosadskoj premijeri, u krcatom pozorištu, sedeći na stepenicama sa strane: odlično smo se razumeli te noći, mi na sceni i mi dole, u gledalištu, tako dobro da bi se čak moglo reći da smo zajedno napravili ovu predstavu, i da će ona i dalje rasti sa svima nama. Teofil Pančić, Vreme
02. VEŠTICE IZ SALEMA Srpsko narodno pozorište i Centar za razvoj vizuelne kulture, Novi Sad
Artur Miler
Premijera: 9. novembar 2018.
Režija: Nikita Milivojević
Scenografi: Nikita Milivojević i Željko Piškorić, Kostimograf: Marina Sremac, Scenski pokret i izbor muzike: Amalija Benet, Majstor svetla: Miroslav Čeman, Ton majstor: Đorđe Ilić
Igraju: Ivana Pančić, Teodora Marčeta, Mia Simonović, Nikolina Vujević / Nina Rukavina
Sonja Isailović, Alisa Lacko, Branislav Jerković, Marija Medenica, Miroslav Fabri, Mirjana Gardinovački, Dušan Jakišić, Lidija Stevanović, Aleksandar Gajin, Jugoslav Krajnov, Vukašin Ranđelović. Nenad Pećinar, Milan Kovačević i Gordana Kamenarović
Devojke: Maja Čampar, Anica Petrović, Marija Feldeši, Nevena Nerandžić, Nikolina Vujević
03. NAŠI PRECI JEDITE SA NAMA Puls teatar Lazarevac i Narodno pozorište Sterija Vršac
Premijera: 25. mart 2019.
Režija: Stevan Bodroža
Scenografija: Sofija Lučić, Kostimografija: Sonja Kotorčević, Koreografija: Irina Mitrović, Dizajn svetla:Radomir Stamenković, Majstor svetla: Duško Korlat, Majstor tona: Ivan Ilić, Majstor pozornice:Vladislav Milić
Igraju:Uglješa Spasojević, Ivana Nedeljković, Milica Stefanović, Aleksandar Trmčić, Vanja Radošević, Maja Jovanović, Nedim Nezirović i Neda Grubiša
04. NEGRI ili LJUBOV PREMA SOČELOVEKOM SVOJIM Knjaževsko-srpski teatar Kragujevac
Joakim Vujić
Premijera: 15. februar 2019.
Režija: Anđelka Nikolić
Scenski pokret: Isidora Stanišić, Muzika: Dragoslav Tanasković, Scenografija: Ana Kolbjanova, Kostimografija: Jelena Janjatović
Igraju: Nikola Milojević, Ivan Vidosavljević, Petar Lukić, Nenad Vujević, Zdravko Maletilć, Čedomir Štajn, Isidora Rajković, Dušan Stanikić
Joakim Vujić, s razlogom nazvan ocem srpskog teatra, prvi je u srpsku kulturu uveo neke od najvažnijih odrednica vezanih za pozorište. Uz njih i neke manje važne, kao što je termin “negri“, kako su početkom 19. veka nazivani crni robovi u Americi. U svojoj drami “Negri, ili ljubov ko sočelovekom svojim“, u prevodu “Crnci, ili ljubav prema drugom čoveku“, napisanoj pre bezmalo dva veka, tematizuje težak život crnih robova u vlasti engleskih kolonijalizatora, i to kroz tragediju jednog oca i njegovo dvoje dece, ćerke i sina – robova na plantaži šećerne trske. Njihova hronična izgladnelost pokretač je događaja, tokom koga će bezdušni i podmukli nadzornik mladu devojku, bez imalo kolebanja, osuditi na smrt. Izrabljivanje i tlačenje, nehuman odnos prema ljudima koji su u poziciji robova, njihova fizička i psihička patnja, njihova nemoć pred silnikom, vrednosti su teksta, kome autor ipak daje srećan kraj – pojavljuje se deus ex machina u vidu poštenog lorda, vlasnika plantaže, koji spašava ugnjetene a kažnjava ugnjetača. Naivnost komada rediteljka nije prikrivala; naprotiv, iskoristila je i scenski razigrala u šarmantnu igru, sa komičkim momentima. Uvela je songove u vidu tipičnih bluzerskih tužbalica koje glumci pevaju a capella (hvale vredan rezultat kompozitora Dragoslava Tanaskovića), kao i kratke informacije preuzete iz savremenih medija o eksploataciji nekih novih, korporacijskih robova. A pored ove eksplicitno navedene eksploatacije, rediteljka suptilno provlači još jednu, eksploataciju žena, jer dok otac i sin kukaju i prepričavaju svoje muke, ćerka jedina radi, čupa trsku koju oni ne pipaju i istinski se muči. Anđelka Nikolić tekst postavlja u originalnoj verziji. Pisan 1821. godine, na slaveno-serbskom jeziku, tako se i igra, uz titlovan prevod. Njegova nemala muzejska vrednost time je očuvana, a estetska ni malo nije ugrožena. Jer, osim što tretira večnu temu izrabljivanja čoveka od strane drugog čoveka, Joakim Vujić piše jezikom poezije i emocije… Veoma efektno scensko rešenje Ane Kolbjanove, nudi gusto postavljene šipke šećerne trske, kroz koje se robovi s mukom probijaju. Ta trska asocira i na čvrste rešetke njihove zajedničke tamnice, a služi i kao rekvizita – štap, mač ili puška, eliminišući time realistički prosede. Tome je doprinelo i kostimsko rešenje Jelene Janjatović; umesto našminkanih crnih lica i tela, crni kostim odvoja negre od Evropljana, koji su u belom… “Negri, ili ljubov ko sočelovekom svojim“ Joakima Vujića osim što predstavlja kulturološku vrednost, lako komunicira sa gledalištem, jer progovara o eksploataciji kao pojavi koja nas se danas jednako tiče. Zanimljivo bi bilo znati kako se u toj polarizaciji između kolonijalizatorske Evrope i potlačenog Trećeg sveta pozicionirao Srbin Joakim Vujić pre dva veka? A kako mi danas? Aleksandra Glovacki, Radio 202 Beograd
05. VRAT OD STAKLA Jugoslovensko dramsko pozorište Beograd
Biljana Srbljanović
Premijera: 5. oktobar 2018.
Režija: Jagoš Marković
Scenografija: Jagoš Marković, Kostimografija: Bojana Nikitović, Dizajn svetla: Dejan Draganov
Igraju:Jelisaveta Sablić, Vesna Trivalić, Anita Mančić, Dragan Mićanović, Irfan Mensur, Milica Gojković, Marko Janketić, Miloš Samolov, Slobodan Tešić, Bojan Lazarov i Ana Čarman
Njena je drskost simpatična. Sočno psuje, jetko zvoca, na svaku primedbu odgovara sa duplom kamatom. Učesnica je svih protesta od „lipanjskih gibanja“ do Petog oktobra, a ove sadašnje – čije se kolone demonstranata čuju pod prozorima njenog stana da uzvikuju nešto što se baš i ne da razabrati, osim onog uopštenog: „Lopovi!“ – podržava doduše na društvenim mrežama, šaljući anonimno pogrdne tvitove na adresu predsednika, njegovog brata i sina… a to je već momenat kad se, ne odmah primetno, krnji simpatija za ovu drčnu staricu, jer šta ima političko i etičko u tome da se vređa maloletni sin predsednika – ništa, a naročito kad o tom predsedniku, kom predsedniku?, kao i o njegovom bratu, kom bratu?, u pozorišnoj predstavi u režiji Jagoša Markovića, dugoj (i predugoj), nije izrečena ni jedna jedina reč, kao da on i njegov brat i ne postoje izvan ove predstave i ovog komada Biljane Srbljanović, u kojem su njihove političke i poslovne funkcije ispražnjene, dakle, od svakog stvarnog sadržaja… Najzad, u najnovijem krugu protesta u Beogradu, kojima se gospođa Bogdanka pridružuje iz udobnosti svoje fotelje, preko elektronskih mreža, ko su uopšte ti sadašnji demonstranti? Protiv koga, protiv čega protestuju i za šta se bore, o tome u predstavi nema ni reči, kao što ni reči nema o onima koji su na vlasti, jer je sva pažnja usmerena na „psihološke karakteristike“ demonstrirajućih, na to kakvi su to oni, kao da je reč o jednoj vrsti bez podvrsta, koja se lako da klasifikovati… Premijera ovog komada Biljane Srbljanović o oportunizmu opozicije i oponenata vlastima, koji su spremni da dižu revolucije samo kad im je ugrožena lična i privatna svojina ili karijera, izvedena je na osamnaestogodišnjicu slavnog Petog oktobra, kad su se građani i građanke digli protiv kriminalne vlasti i srušili je, kao kulu od karata, pokazujući da je prvi među svim zakonima onaj da građani imaju legitimnu vlast nad vlašću koja radi nelegalno. Ti takozvani obični ljudi, seljaci, radnici, intelektualci… koji su porazili Miloševića, nisu imali ništa zajedničko sa Bogdankom i njenom bratijom, a, evo, doživeli su da se, na osamnaestogodišnjicu njihovog junačkog dela, njihov lik crta prema liku gospođe Bogdanke, kriptokritičarke vlasti, koja je oportunistkinja od glave di pete... Zlatko Paković, Danas
06. TRIPTIH O RADNICIMA Gradsko pozorište Čačak
Sara Radojković, Strahinja Madžarević i Tijana Grumić
Premijera: 7. oktobar 2018.
Režija: Jug Đorđević
Igraju: Una Đelošević, Ivana Terzić, Bratislav Janković i Aleksandar Đinđić
Prvo profesionalno pozorište u Čačku otvoreno je prošlog meseca, i to kako! Praizvedbom tri jednočinke mladih autora, režijom mladog Juga Đorđevića, objedinjenim u predstavi “Triptih o radnicima”. Naslovu bi još bolje pristajalo “Triptih o radnicama”, jer je u sva tri “komadića”, direktno ili posredno, dominantno zastupljen socijalni problem obespravljivanja, omalovažavanja, čak i smrti radnica u fabrikama masovne proizvodnje. Zbog toga je ova predstava pravi primer sveobuhvatnog, umetnički živog pozorišnog dela, po estetičkoj definiciji aktivnog i u sferama političke, psihološke, ekonomske vezanosti motiva. Sara Radojković piše čin “Neidentifikovane”, o američkom snu s početka 20. veka, koji krajem istog postaje “dinajal”, poricanje postojanja mogućnosti da se ode u Ameriku, zaradi i tako reše svi životni problemi. “Krokodil” je čin Strahinje Madžarevića, o šefu koji, da bi zaposlio novog radnika, od njega traži poklon, brendiranu majicu ograničene serije proizvodnje, sa žutim logoom životinje iz naslova. Treći čin, “Nikad nisam videla zvezde”, napisala je Tijana Grumić, o radnicama, odnosno svinjama za rasplod, koje žive radeći i umiru ćuteći… Jug Đorđević, istovremeno i scenograf, organizujući prostor za igru, vešto režira ove obećavajuće, ispravno angažovane, ali u dobroj meri tanano, površnim i opštepoznatim mestima “obogaćene” tekstove… Glumački – predstava je izvedena jasno, efektno, dosledno, uz sve, uslovno rečeno, mane i prednosti, na više nego potrebnom i zadovoljavajućem nivou. Tri različite uloge za svakoga, podrazumevaju i tri glumačke transformacije, što je samo po sebi poduhvat kada uspeju, a ovde jesu. Jednu od njih, u ulogama Aleksandra Đinđića, transformacija u svinju, koja na sceni u obliku dodat(n)og simbola, žičane skulpture u staklenom kavezu-akvarijumu (vajar Ivan Đurović), poslednji čin pretvara u sliku i priliku aktuelne vladajuće matrice, potkrepljene “zabavom miliona” ružičaste televizije. Bez pravih zvezda…Igor Burić, Dnevnik
Ljubomir Simović
Premijera: 13. mart 2019.Režija: Andrej Cvetanovski
Scenografija i kostimografija: Sergej Svetozarev, Kompozitor: Dimitar Andonovski
Igraju: Danica Stanković, Milan Nakov, Natalija Geleban, Aleksandar Radulović, Saška Stojanović, DanijelA Ivanović, Aleksandar Aleksić i Zoran Živković
Hasanaginica, komad pesnika Ljubomira Simovića, prvi put je izveden 1974. u Narodnom pozorištu u Beogradu. Sterijinu nagradu Simović je za ovaj komad dobio 1975. godine. Od tada do danas ovo je jedan od najizvođenijih savremenih srpskih komada… Makedonski reditelj Andrej Cvetanovski je fokus stavio na sam tekst. Njegova je postavka najjača upravo onda kada Simovićev tekst prenosi bez rediteljskih učitavanja. Scenografija je svedena i funkcionalna (u smislu da omogućava lake promene iz prostora u prostor), a kostim je sveden ali nejasan (nije vezan za određenu epohu, ne doprinosi karakterizaciji likova). Reditelj je napravio funkcionalne štrihove spajajući likove četiri askera i dva baštovana u dva lika, čime se fokusirao na glavnu radnju i najznačajnije poetske momente. I zaista, najlepši momenti u predstavi su kada glumci poetično i sa puno osećanja govore stihove – monologe Bega Pintorovića, Hasanaginice i Hasanage… Glumci veoma dobro, bez patetike, ali sa dovoljno emocije govore Simovićeve stihove. Posebno je istakla mlada glumica Danica Stanković koja je igrala Hasanaginicu. Ona je svoj lik branila jasno, razgovetno, uverljivo. I to je najveća vrednost ove predstave! Malo? Ne, jer predstavu veoma pažljivo gledala srednjoškolska publika, koja možda zna baladu, sa Simovićem se verovatno prvi put susreće, a rediteljski koncepti su za njih terra incognita. Marina Mađarev, Vreme
08. NATAN MUDRI Jugoslovensko dramsko pozorište Beograd
Gothold Efraim Lesing
Premijera: 9. mart 2019.Režija: Jovana Tomić
Dramaturgija: Dimitrije Kokanov, koreografija: Maja Kalafatić, kostimografija: Selena Orb, scenogafija: Jasmina Holbus, kompozitor: Miša Cvijović
Igraju: Srđan Timarov, Bojan Dimitrijević, Dubravka Kovjanić, Milica Gojković, Miodrag Dragičević i Joakim Tasić
Predstava, neobična i zamamna u svojoj likovnosti nudi logičan „ključ“ za čitanje klasičnog dramskog teksta, a da se on ne dekonstruiše, niti na silu osavremenjava. Kako se istorija u svom ponavljanju logično ispoljava kao komedija, „Natana Mudrog“ je Jovana Tomić režirala kao duhoviti rašomon pravoslavlja, islama i judaizma, u kome se do kraja ne zna ko je ko, ko je bio, i zašto to toliko utiče na zajednički fatum. Natanu Mudrom (podtekst je da su mudri oni koji znaju šta im je interes), Jevrejinu, kome su hrišćani pogubili sedmoricu sinova, hrišćanski monah donosi devojčicu, hrišćanku, i Natan je usvaja… Ovo će biti sam kraj priče, koja tumači u prirodi neobjašnjivu posledičnost stradanja hrišćana, Jevreja i muslimana, samo zbog vere, jednih od drugih. Jovana Tomić ovaj klasični tekst Efraima Lesinga, iz 18. veka, osavremenjuje komičnim komentarom, koji mu, zaista, daje spontanost i neposrednost, neophodnu da se filozofski kontekst razume. Predstava je otvorena u svojoj dramskoj strukturi i dopušta svaku vrstu učitavanja savremenosti i empatije, ali je ne nudi gledaocu. On može, sedeći vrlo blizu glumcima, da uživa u njihovoj prostudiranoj, estetizovanoj, teatralizovanoj igri, i da prati intrigu, koja ima izvestan prazan hod u pasažima, kada se, distancirano, ili persiflirano, saopštava Lesingov poučni tekst, a i da nađe vezu sa Novim svetskim poretkom. Predstava „Natan Mudri“ može da bude veoma zanimljiva, danas, kada je vreme tako ubrzano, da se za mnogo priče nema strpljenja, pa je ovaj diskurs tajm-aut od svakodnevne rugobe. No, mogućno je da je ona, paradoksalno, vrlo hermetična za publiku, koja očekuje uživljavanje u radnju, jer varirajući od tragedije do komedije, ne ostavlja prostora za katarzu... Dragana Bošković, Novosti
Mate Matišić
Premijera: 4. oktobar 2018.Režija: Marko Misirača
Dramaturg: Ivan Velisavljević, Scenograf: Boris Maksimović, Kostimograf: Tatjana Radišić, Kompozitor: Branislav Pip
Igraju: Miodrag Krivokapić, Danica Ristovski, Vladan Milić, Aleksandar Alač, Lako Nikolić, Milena Predić, Andrej Pipović i Jovan Jelisavčić
Tekst „Ničiji sin“ Mata Matišića potvrđuje izvanredan talenat ovog savremenog hrvatskog dramskog pisca, čije smo tekstove „Sinovi umiru prvi“ i „Ljudi od voska“ imali prilike da vidimo u izuzetnim predstavama koje su, između ostalog, gostovale na Sterijinom pozorju. „Ničiji sin“ je crnohumorna porodična drama, sa sastojcima melodrame, trilera, političkih intriga. Pisac na provokativan, zavodljiv i metaforički izražajan način secira savremeno hrvatsko društvo, posledice Domovinskog rata, njegove žrtve, posledičnu korupciju, ucene i političke intrige. Provokativno su postavljene teme odnosa između intelektualaca i kriminalaca, pitanja smisla ratovanja, bolne uzaludnosti njegovih žrtvi. Reditelj Marko Misirača gradi predstavu precizne i čvrste strukture, ibzenovsku u tonu i značenjima, u pogledu postepenog izbijanja skrivanih sablasti iz prošlosti. One isplivavaju na površinu, nenadoknadivo nagrizajući porodično tkivo. Miodrag Krivokapić vešto igra protagonistu Izidora, univerzitetskog profesora i bivšeg političkog zatvorenika koji sada gnusno i beskrupulozno gradi političku karijeru. Izidor sakuplja poene na tragediji njegovog sina Ivana koji je postao invalid tokom Domovinskog rata. Ana je pragmatična i hladna Izidorova supruga, jedna od mnogih žena koja je, tokom muževljevog boravka u zatvoru, bila ljubavnica zatvorskog čuvara Sime koji ih sada ucenjuje. Radnja se dešava u njihovom domu, efektno utvrđenoj sobi sa ogledalima koju shvatamo kao odraz simboličke zarobljenosti u prošlosti, avetima porodične istorije. Muzički lajtmotiv je pesma „Jedna pesma nepevljiva“, kompozitora Branislava Pipovića, koja unosi važne doze osećajnosti, kroz kontrast. Ona diskretno i postojano gradi svest o nekom lepšem svetu, upotpunjavajući tako značenja ove uspešne predstave koja nam jedino nije odgovorila na pitanje zašto je govor likova ostao na hrvatskom jeziku, odnosno zašto nije prevedena na srpski jezik. Ana Tasić, Politika
10. POŠTO GVOŽĐE Atelje 212 i FDU Beograd
Bertold Breht
Premijera: 20. jun 2018.
Režija: Rastislav Ćopić
Dramaturg: Đorđe Кosić, Kompozitor: Petra Perović, Scenograf: Dunja Kostić, Kostimograf: Sofija Milovanović, Dizajn svetla: Gordana Pantelić
Igraju: Jovan Jelisavčić, Nikola Šurbanović, Vladimir Nićiforović i Srna Đenadić
Ono što počinje kao ekspresionistički kabare sa naglašenom dimenzijom komike u izvođenju mladih glumaca eskalira u nepomirljivu i uvek aktuelnu Brehtovsku antiratnu i antifašističku kritiku. Zaplet, koji je smešten u intimni zanatsko-trgovački komšiluk, po rečima reditelja, ima nameru da kroz parabolu i tipizirane karaktere prikaže bedu, makijavelijanizam i nagon za preživljavanjem koji potiče iz siromaštva nižih klasa predratnog stanja, kao i na alegorijski način odnose između evropskih država 1938. i 1939. godine. Gvožđe koje prodaje nepristrasni zanatlija Svendson, samo je metafora privatnog zanata koji se pod pritiskom kapitaliste ipak na kraju podređuje višoj svrsi i interesu potonjeg – od istog tog gvožđa se prave mašinke, na kraju, one se po pravilu iskoriste za rat. Svendson se do samog kraja ne prodaje strankama koje ga vrbuju u sindikate, jer želi da njegova sirovina bude dostupna svim mušterijama – pak baš zbog toga on dugo vremena nema cipele – koje mu nudi groteskni antagonista kome se pod bolnim pritiskom poklanja. Serije ubistava sitnih preduzetnika – Trafikanta i prodavačice cipela – samo su simbol smrti malih privatnika koji su ostali neprilagođeni nadolazećem talasu fašističke privatizacije. Kabaretskoj atmosferi i pojačavanju groteske u predstavi – koja je najpre politički angažovana pa tek naknadno iz nje izviru mračne strane ljudskih nagona – dopirnosi sjajna klavirska pratnja koja prati radnju na gotovo čaplinovski način; u kombinaciji sa belim maskama koje se postepeno brišu sa lica aktera što bi impliciralo pokazivanje pravih intencija i interesa… Milica Amidžić, Hoću u pozorište
TOP 10 najboljih predstava za 2018-2019 pozorišnu sezonu – SRBIJA (oktobar 2018. – septembar 2019.)
01. TARTIF Srpsko narodno pozorište Novi Sad i Narodno pozorište Sombor
02. VEŠTICE IZ SALEMA Srpsko narodno pozorište i Centar za razvoj vizuelne kulture, Novi Sad
03. NAŠI PRECI JEDITE SA NAMA Puls teatar Lazarevac i Narodno pozorište Sterija Vršac
04. NEGRI ili LJUBOV PREMA SOČELOVEKOM SVOJIM Knjaževsko-srpski teatar Kragujevac
05. VRAT OD STAKLA Jugoslovensko dramsko pozorište Beograd
06. TRIPTIH O RADNICIMA Gradsko pozorište Čačak
07. HASANAGINICA Narodno pozorište Pirot
08. NIČIJI SIN Beogradsko dramsko pozorište Beograd
09. NATAN MUDRI Jugoslovensko dramsko pozorište Beograd
10. POŠTO GVOŽĐE Atelje 212 i FDU Beograd
Belgrade Edt Culture
Hahahaha…….. ovaj spisak mora da su sastavljali ovi iz naseg virtualnog pozorista Cacak, pa su i sebe ubacili.
Jedva cekam njihove komentare koji slede
Ruzno je pricati ako nisi pogledao predstavu.